津軽三味線について
歴史・音楽的特性・楽器の選び方まで
津軽三味線のすべてをわかりやすく解説します
津軽三味線という言葉の5つの意味
「津軽三味線」は実に多義的な言葉です。整理すると大きく5種類に分類できます
楽器そのもの
構造上の違いを表す楽器名。楽器屋での「津軽民謡対応用三味線」のような使い方。
音楽ジャンル
秋田三味線・南部三味線・民謡三味線などと並ぶ民謡のジャンル名としての使い方。
音楽表現・スタイル
津軽らしい音を表現するための演奏方法・テクニック・表現方法の総称。
演奏家を指す
複数の奏者が混在する場面で人を省略して使う言葉(例:「津軽三味線が来た」)。
「三味線」と省略
津軽地方では「三味線」といえば津軽三味線のことを指し、「津軽」が省略される。
有名な言葉「人まねでない三味線を弾け」(仁太坊)の「三味線」は演奏表現のことを意味しています。
音楽ジャンルとしての津軽三味線
ソロでも聴衆の心を掴んで離さない、即興演奏の音楽
津軽三味線は、日本の青森県・津軽地方に生まれた三味線音楽です。元来、民謡の世界には「三味線は唄なり」という言葉があり、三味線は唄の音程とテンポを忠実に、唄を引き立てるように伴奏するのが良いとされてきました。
しかし津軽三味線は次第にこの枠から出て、独自の表現ができる楽器として確立していきます。ソロでも十分に聴衆の心を掴んで離さないパワーを持ち、これが他の民謡伴奏の三味線と大きく異なる点です。
もう一つの大きな特徴は、即興的な演奏に価値を置く点。この即興演奏こそが津軽三味線の命であり、自己表現への追求が多くの若者をこの世界へ引き付けています。
津軽三味線で自由に演奏される曲は主に「津軽五大民謡」と呼ばれる5曲(じょんから・あいや・よされ・小原・三下り)。ソロ演奏や前奏・間奏の部分で奏者が音階とリズムをもとに拡大解釈して演奏し、演奏者のオリジナリティーが強く問われます。
音楽的特性
リズム的要素が強く打楽器的。最も重要なのは音色(ねいろ)そのもので、奏者個人のオリジナリティーがよく現れます。使用音階は一般的に陽旋法がほとんどです。
津軽三味線の歴史・発祥
青森県北津軽郡金木町から始まった、今なお進化し続ける音楽
神原仁太坊(秋元仁太郎)
安政4年〜昭和3年。津軽三味線の始祖。青森県北津軽郡金木町にて現在のスタイルの基礎を確立。
始祖白川軍八郎
仁太坊の弟子。「津軽三味線の神様」と称され、津軽三味線という芸を完成させた人物。現在の奏者はほぼ全員がその影響を受けている。
完成者今なお進化の途上
多くの伝統音楽が過去の曲の保存に存在価値を求める中、津軽三味線は即興性とオリジナリティーの追求により、今なお歴史が作られ続けている。
進化中※参考文献:「津軽三味線の歴史」大條和雄著・文芸津軽社発行
津軽三味線の流派
現在、有名で比較的大きな流派をご紹介します
小山流
小山貢を宗家とする流派。
澤田流
澤田勝秋を宗家とする流派。当教室が属する正統流派。
高橋流
高橋裕次郎を宗家とする流派。
藤田流
藤田淳一を宗家とする流派。
五錦流
五錦竜二を宗家とする流派。
※これ以降の若手名人達は流派と言えるような組織を持っていません
津軽三味線の入手法と楽器の値段
楽器の音の基礎は皮張りしだい。信頼できる職人さん選びが大切です
楽器の価格目安
三味線の音は皮張りと奏者の腕次第。高い楽器が必ずしも良い音ではありません
糸巻き(象牙)はワシントン条約で輸入禁止のため在庫のみ。3本で約15〜20万円。バチも象牙製高級品は50万円超えのものも。
代表的な唄・文献
津軽五大民謡
- 津軽じょんから節 旧節・中節・新節
- 津軽よされ節 旧節・新節
- 津軽あいや節
- 津軽おはら節 旧節・新節
- 津軽三下り
参考文献(大條和雄著)
- 絃魂 津軽三味線 合同出版 ¥1,800 ※絶版
- 汝、なだば木田林松栄 ワープロ出版 ¥1,500
- 津軽三味線のルーツを求めて 文芸津軽社 ¥1,030
- 津軽三味線の歴史 文芸津軽社 ¥2,060
- 津軽三味線の誕生 新曜社 ¥2,266
- 津軽三味線と私 文芸津軽社
津軽三味線の記譜法
ギターのタブ譜に似た奏法譜で記すことができます
五線譜よりも実用的な記譜法
津軽三味線はこのような譜に書くことが出来ます。これはギターのタブ譜のようないわゆる奏法譜です。もちろんこれは五線譜で記すことも可能です。
しかし三味線は、演奏するために必要な曲のキー毎にチューニングを変えて演奏する事も多く、また他の楽器とのアンサンブルの頻度が低いので、五線譜より奏法譜の方が実用的かつ合理的であると思われます。(五線譜は絶対音で表す関係で、正確にはキーが変わるごとに転調することになり、楽器のキーがそもそも決まっていない三味線には向かないと思います)
上記譜面の横の三本線は三味線の糸(絃)を表します。線上の数字は左手で押さえる場所、これが演奏上では曲の中で演奏する音程を表します。(三味線ではツボとか勘どころなどと言います)民謡系の曲はほとんどが2/4拍子で書きますので、拍子記号は省略される場合が多いです。(よされ節も3拍子であると言われる方がいますが、私は2拍子の曲中に2分3連の部分があるとの解釈をします)
この譜面の場合は、音の長さはタブ譜同様に五線譜と同じ表記です。ちなみに民謡系文化譜では音の長さを表すには数字だけの場合は4分音符、各数字の下に横一本線で八分音符、二本で16分音符、とする記譜法が一般的ですが、拍子ごとのまとまりが解りにくいので五線譜同様の表記の方が優れていると思います。
例えば一拍をひとまとまりとして表せるので、細かいリズムのニュアンスが明確に譜面上で表現できますから、難しいリズムを演奏するような津軽三味線にはこの表記の方が優れています。
ローマ数字は指番号、Ⅰは人差し指、Ⅱは中指、Ⅲは薬指、小指は伝統的演奏では使用しません。カタカナのハは、はじきの記号で奏法的にはギターのハンマリングオンとプリングオフをいっぺんに行ったような指使いです。(糸を指で引っ掛けてすぐに離す)カタカナのスは、すくいの記号でバチのアップストローク(バチですくい上げる)で引っかけて弾くような奏法です。
良く津軽三味線は難しいから譜面に書けるものではないと昔の人は言っていました、しかし譜面に書けない曲はあり得ません、細かい深いニュアンスが伝わるかどうかの問題だけです。それは音で伝えれば良いと思います。ただ、津軽三味線は即興性を身につけることを目標とする以上、譜面よりも音そのものに対する感覚を養う必要があり、上達の課程で譜面が邪魔をするようになります。ある時期から、感覚を養うためにあえて譜面を使わない時期は必要だと思います。
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